Visar inlägg med etikett 2002. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett 2002. Visa alla inlägg

tisdag 23 mars 2010

8. Loksins Erum Við Engin - múm (2002)

Hur uttalar man múm egentligen? Därom tvista de lärde. Enligt engelska Wikipedia, som ju bru- kar ha helt okej trovärdighet, ska man uttala det ”mu:m”, eller med engelsk låtsasfonetik ”moom”. Dock finns ingen källa på detta. Saker kompliceras av att bandets hemsida oerhört bestämt med- delar att det uttalas ”miooy- yuujm”. Skojar de? Är de bara dåliga pedagoger? Eller är isländska ett språk för älvor, alver och andra fantasiväsen? Vi kommer nog aldrig få veta.

Hur som helst bildades múm år 1997, samma år som Black Sabbath ÄNTLIGEN återförenades en gång till, av Gunnar Örn Tynes och Örvar Þóreyjarson Smárason. Efter det har de haft en massa olika medlemmar som kommit och gått.

Likheterna med nästa skiva på listan, Takk..., är tydliga, trots att múm och Sigur Rós egentligen rör sig i helt olika genrer. På samma sätt är arvet från Björk uppenbart (även om hon är aningen närmare múm rent musikaliskt). Det är som om det finns en speciellt isländsk ljudbild. En ljudbild som, när man tänker på det, har mycket klara kopplingar till öns klimat och natur. På många sätt är det kargt och ensligt, men samtidigt omfamnas man av Loksins Erum Við Engins eteriska ljudlandskap som av en varm islandskofta. Man inbillar sig nästan att dessa instrumentala miljöer, de isländska exteriörerna och livet på Island hänger ihop i ett slags gejserbadande harmoni, en känsla som reproduceras i videon till Grasi Vaxin Göng (eller Green Grass of Tunnel på den engelska versionen). Vilket förmodligen inte alls stämmer, med tanke på att många islänningar verkar tycka att det där med skatepunk och fantastiskt brutal sälslakt är coola grejor.

Det är ganska svårt att genrebestämma múm. Man hör väldigt lätt spår av triphop och drum ’n’ bass, men i ett övergripande perspektiv är det inte alls i de områdena múm rör sig. Man måste snarare titta på artister som Cocteau Twins och framför allt de gamla krautrockarna i Cluster. Samt så klart Brian Eno, Kraftwerk och Harmonia. Trots att dessa är självklara influenser för alla artister som håller på med elektronisk eller över huvud taget experimentell musik skapar múm en genreblandning vars like aldrig tidigare skådats.

Tyvärr måste man se att múm sedan Loksins Erum Við Engin blivit sämre och sämre. Först kom Summer Make Good, som är ungefär som Loksins Erum Við Engin, men med mer pop och mindre ambient. Denna utveckling fortsatte på nästa skiva, Go Go Smear the Poison Ivy och i och med det senaste alstret, Sing Along To Songs You Don’t Know är förflackningen fullbordad. Brian Eno är helt ute ur spelet och titelspåret Sing Along är en jobbig röra av fåniga popmelodier. Detta förstörde till och med spelningen i Malmö i höstas – men tänk den som fick se múm på Loksins Erum Við Engin-turnén.
Flera gånger omnämnde Bobby Gillespie sjöng en gång om múms sätt att skapa musik: ”You can have it how you want it”.


Mattias & Robert

torsdag 18 februari 2010

27. Det är så jag säger det - Håkan Hellström (2002)

Fenomenet Håkan Hellströms andra skiva är en väldigt in- tressant företeelse – hela Håkan är ju det. Han var redan innan solokarriären känd i vissa kretsar, som Broder Daniel-medlem och trummis i Honey Is Cool (med Karin Dreijer Anders- son!), och när Känn ingen sorg för mig Göteborg (2000) kom lyckades han både behålla och utöka sin status som indieikon, samtidigt som han blev fantastiskt folklig.

Med Det är så jag säger det blev han ännu mer folklig. Kom igen Lena! kan vara en av de mest omtyckta svenska låtarna under hela årtiondet. Och snubben lyckades fortfarande behålla sin alternativa status, och lockade fram tårar hos en ny generation poppare, som missat nittiotalet men njöt livshatande av Det är så jag säger det och Cruel Town.

Själv missade jag den här svängen. Jag hade nästan instinktivt av olika anledningar förkastat Håkan Hellström redan från början. Han fanns där i periferin, men intresserade mig inte – till våren 2007, då ett par vänner frågade om jag vill med till Göteborg och se Håkan på Liseberg i september. Jag gav honom en chans, och fastnade direkt.

Så jag lyssnade på Håkan ett tag, ganska mycket faktiskt. Han var ett frekvent inslag på alla fester, jag såg honom igen på Siesta! 2008 och på Mejeriet i Lund förra vintern, jag övade upp min gitarrskicklighet otroligt till hans musik och tvingade in Kom igen Lena!-solot i mina fingrar. Sedan dog det. Förmodligen på grund av att jag kände mig töntig som lyssnade på honom. Jag tänkte inte ens ha med honom på listan.

Så en kväll gick jag en promenad och lyssnade på det här albumet, och det gick upp för mig att jag inte kunde lura mig själv längre. Jag upptäckte influenser som jag tidigare bara hört talas om skulle finnas där – klezmer, The Smiths, The Clash. Håkan Hellström är och förblir en stor del av mig och av hela pop-Sverige.

”Aldrig [...] har så många haft så få att tacka för så mycket”, var Winston Churchills spontana reaktion.

Mattias

måndag 11 januari 2010

47. Scorpio Rising - Death in Vegas (2002)

I slutet av nittiotalet började klubbarna växla till en Union Jack i mörkare nyanser. Från britpoppens gitarrspranglande men ändå babylonska söte- brödsdagar dök man ned i ett hav av fuzz. Ett jordskalv av distortion.

Tillsammans med Massive At- tacks Mezzanine drog Death in Vegas med sina två första album Dead Elvis och The Contino Sessions in klubbpubliken i en våt dröm av shoegaze, triphop och electro.

Efter detta fortsatte bandet i samma spår med sin progressiva musik, där man blandade friskt mellan olika genrer. Scorpio Rising har en hel del sköna låtar, men lyckas samtidigt att vara ett jämnt och enhetligt album. Bandet undviker även hamna i fällan som det innebär att ha fokuskrävande gäster som Liam Gallagher och Paul Weller.

Som Sune Mangs sjöng om skivan: ”Någonting att äta och någonting att dricka”.

Mattias & Robert