Visar inlägg med etikett folkpop. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett folkpop. Visa alla inlägg

söndag 14 mars 2010

13. Armchair Apocrypha - Andrew Bird (2007)

Okej, tredje gången gillt som jag säger det. Det här är den artistiska höjdpunkten. I Andrew Birds fall nästan ännu tydligare än med CocoRosie och Blonde Redhead, och då är ändå två av mannens andra skivor med på listan. Det här är helt enkelt ett album som innehåller en hel massa bra låtar.

I ordning: skivan börjar med Fiery Crash, en bra men något ordinär poprocklåt, som följs av Imitosis, en nyinspelning av I från Weather Systems från 2003. På den följer en låt med en av världens mest catchy refränger: Plasticities. Den är en konstig blandning av Birds patenterade fiolsamplingar i hypnotiska verser, och en väldigt markerad och poppig refräng med distad gitarr och allt. Hur som helst kommer efter ännu en småtråkig poprocklåt Andrew Birds magnum opus, tillika titelspåret för skivan: Armchairs. En sju minuter lång låt som nästan omärkligt (eftersom det är så sanslöst välskrivet) växlar mellan akustisk gitarr på gränsen till tystnad och förlösande partier av pianohamrande, monoton fiol, cymbalskrammel och både ton- och decibellmässigt hög sång, som plötsligt upplöses i intet för att sedan långsamt bygga upp ett nytt crescendo. Efter detta kommer ännu en förlösade gitarrlåt, Darkmatter, som karaktäriseras av ett berg- och dalbaneartat bytande av styrka. Vi går vidare, förbi Simple X, som utmärker sig från allt annat Bird har presterat, med orgeldriv och ett stökigt beat, och The Supine, en minutlång lekstuga för fiolharmoniska utsvävningar, innan vi stöter på Scythian Empires. Denna bygger på ett klassiskt folkmusikaliskt plockkomp på gitarren som minner om Bob Dylan och Simon & Garfunkel, tillsammans med pizzicatofioler och pumpande elbas. Därefter rör vi oss vidare till Armchair Apocryphas näst bästa spår: Spare-Ohs, vars största styrka banalt nog ligger i hur oerhört snyggt det är i refrängen med kombinationen av en väldigt fin melodi och en tydlig andrastämma som tillsammans skapar väldigt tillfredsställande harmonier. Skivan avslutas med Yawny at the Apocalypse, som i princip är en ambientlåt baserad på vad som låter som en rad olika stråkinstrument – det är lite svårt att avgöra.

På det stora hela är det en oerhört genomtänkt med originellt akademiska texter och väldigt hög nivå på själva kompositionerna. En hel massa finurliga finesser, ordlekar och musikaliska skojerier står också att finna för den som orkar leta. Armchair Apocrypha var den enda rimliga fortsättningen om man utgår från Andrew Bird’s Bowl of Fire och de tidigare soloskivorna, en svårslagen topp, men även om 2009 års Noble Beast var en bra bit ifrån denna nivå kan man inte riktigt utesluta att det om något år kommer en skiva som brädar även detta mästerverk. Sådan är Andrew Birds natur.

Miles Davis blev förargad över Andrew Birds framgångar: ”Jag har förändrat musiken fyra eller fem gånger. Vad har du gjort för betydelsefullt, annat än att vara vit?”

Mattias

tisdag 2 mars 2010

21. The Adventures of Ghosthorse and Stillborn - CocoRosie (2007)

Nu säger jag något som jag garanterat kommer säga om ett par album högre upp på listan också, men CocoRosie har hittat sig själva. Le Maison de mon Rêve var en gnutta enformig: samma, förvisso ganska briljanta, kort spelades hela tiden, och Noah’s Ark hade ungefär samma problem och hade dessutom bara små förändringar i soundet från debutskivan. Dessutom hade Noah’s Ark helt enkelt en sämre samling låtar.

Så här i efterhand kan man dock se den skivan som en mellanlandning på väg till detta fantastiska album. Vi finner på The Adventures of Ghosthorse and Stillborn ett helt gäng magnifika låtar – på det individuella planet alltså. Den som framträder mest är Werewolf, som i sig själv faktiskt har gått över gränsen från folkpop till triphop, även om den i ljuset av skivans och diskografins helhet fortfarande har ett tydligt skimmer av naivistisk ”new weird America”-folkmusiksaktig indiepop. (Vad är förresten grejen med att två av mina favoritartister håller på med en framtoning som hämtad från en varg-som-ylar-mot-månentröja? Varför kommer de undan med ockultflörtande tönterier?)

Hur som helst är nästan alla låtar riktigt bra. Vissa är helt enkelt feta popkonstverk, sådana låtar som man får lust att smälla på utan något sammanhang och bara lyssna på en gång: Rainbowarriors, Promise, Animals, Raphael och så klart Werewolf. Resten av låtarna är kanske inte lika starka i sin ensamhet, men skivan hade inte funkat utan dem. Hypnotiska Bloody Twins och spoken word-minnande Girl and the Geese är oumbärliga för skivan ur en konstnärlig synpunkt.

På det stora hela är CocoRosie en ypperlig duo som gör något helt unikt. Att göra något som Japan, där systrarna Casady blandar pop, folk, reggae, ambient, lo-fi, dub och opera under samma fem minuter, är otroligt modigt och samtidigt lagom lättlyssnat (vilket en del nyskapande musik ju misslyckas med).

Alan Vega gillar inte friheten man ger dagens ungdom: ”Amerika, Amerika, det dödar sina ungdomar”.

Mattias

tisdag 2 februari 2010

37. Le Maison de Mon Rêve - CocoRosie (2004)

De amerikanska systrarna Bianca och Sierra Casady bildade 2003 en duo när de efter att ha vuxit upp långt ifrån varann träffades på ett hotell i Paris. De spelade in detta sitt debutalbum och hade direkt skapat helt nya ljudbilder, med en skum blandning av folk, indiepop och triphop. Och med briljanta, skenbart naiva texter, indicier om ett mer eller mindre hälsosamt syskonförhållande och två helt olika röster gav de sig ut i världen.

Kontrasten mellan Biancas röst, som tyvärr ofta men ändå berättigat påpekas vara lite för Björk-aktig, och Sierras operaskolade tillsammans med en till synes aldrig sinande uppfinningsrikedom gör det väldigt svårt att tröttna på varken den här eller någon annan av CocoRosies skivor.

Det finns så klart några speciella låtar på skivan som gör den till den oerhört trivsamt mysiga lyssningsupplevelse den är. Framför allt de fyra första spåren – Terrible Angels, By Your Side, Jesus Loves Me och Good Friday.

Saparmurat Niyazov är ute och cyklar: ”Låt varje turkmens liv vara lika vackert som våra meloner!”

Mattias

torsdag 14 januari 2010

43. Noble Beast - Andrew Bird (2008)

Andrew Bird – mannen, myten, fågeln – fortsatte med Noble Beast sin imponerande singer songwriter-karriär, och lyckas flytta sig precis lagom långt ifrån sina tidigare skivor. Många artister bestämmer sig för att börja på helt ny kula och tror att ingen ska jämföra med deras tidigare alster, och släpper en hög skit som ingen gillar. Andra rullar i samma gamla hjulspår – ”varför ändra på ett framgångsrikt koncept?”. Sedan finns det de som ligger på en annan nivå. Som testar nya grejer utan att desperat försöka ta avstånd från allt annat, och det känns så okrystat när Andrew Bird testar att blanda in tydliga sydamerikanska influenser och bli mycket mindre poppig.

Det finns även några riktigt starka enskilda spår på skivan, till exempel Anonanimal. Jag kan inte låta bli att citera vad Sydsvenskans Håkan Engström skrev efter Birds spelning på Lille Vega (som jag var på) i Köpenhamn i maj 2009: ”Han kan [...] kliva in och ut ur groovet som om låten hade svängdörrar”. Även Not a Robot, but a Ghost, Nomenclature, Effigy och skivans mest klassiskt birdska, Oh No, gör Noble Beast till en njutningsfylld upplevelse, speciellt i skivans helhet.

Charles Baudelaire var inte sen att kommentera Noble Beast: ”Solen stekte detta ruttnande djur för att upplöst och hundrafalt kunna ge åter till moder Natur vad hon hopfört till en gestalt”.

Mattias